- Der öffentliche Tod darf auch ein Kunstwerk sein, Welt Online, 23rd March 2009
- Das Sterben als Kunstwerk?, Kunstforum, July 2008
- There is nothing perverse about a dying person in an art gallery, The Guardian, 26th April 2008

Coming soon:

Haus ur 1 u 14 (Schlafzimmer), Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany

Mai 2012

Rheydt 1986, room within a room, chipboards on a construction made of steel and wood along with posts, 2 doors, 1 window, 1 lamp, 1 radiator, grey carpet, white walls and ceiling, detached, ca. 30-50cm distance from the outer room (298x396x249 (LxWxH), S 1,5-12cm)
HAUS u r, Rheydt 1985 - today

© Gregor Schneider / VG Bild-Kunst Bonn
Staatliche Museen zu Berlin/Nationalgalerie/Sammlung Haubrok

Sterberaum, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Szczecin, Poland, Curator: Constanze Kleiner (Solo)

03.06.12-31.08.12
Invitation card for Sterberaum
Invitation card for Sterberaum

Oh, Plastiksack!, Gewerbemuseum, Winterthur, Switzerland

03.06.2012 - 07.10.2012

Lost Places, Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany

08.06.2012 - 23.09.2012

Keller, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia, Curator: John Kaldor

June 2012

TITLE:
Gregor Schneider (Germany b1969)
BASEMENT KELLER Haus u r (Basement cellar house u r) 1985-2012
built rooms

John Kaldor Family Collection in collaboration with the Art Gallery of New South Wales

Current:

Cryo-Tank Phoenix, Volkbühne Berlin, Berlin, Germany (Solo)

25.04.2012 - 19.05.2012

Pension, Hezi Cohen Gallery, Tel Aviv, Israel, Curator: Ory Dessau

30.04.2012 - 09.06.2012
Invitation card for Pension

Nahum Tevet & Gregor Schneider
Pension

A new exhibition at the Hezi Cohen Gallery
30.04.2012 – 09.06.2012
Opening: Monday 30.04.2012 at 20:00

The exhibition "Pension" brings together two artists: Nahum Tevet and Gregor Schneider.

The name of the exhibition (in the Continental sense of a boardinghouse or small hotel) points to aspects of the experience it wishes to offer. It suggests a concrete place, a structure/institution inside which the activity that takes place is rest, and rest in the present context means being outside the world. Time in the work of each of these artists is a time of death, after things have lost their functionality.

This pointing by means of the exhibition's name to a type of structure also emphasizes the architectural dimension in the work of each of these artists, as well as Tevet's and Schneider's preoccupation, each in his own way, with the reciprocal relations between the body and the built-up space, the signified that surrounds it. Against this background, it is important to understand that the art of each of them, more than resting upon signs, generates a happening—a variable event for each and every viewer and concrete reference to the physical presence of the viewer's body.

The name of the exhibition also suggests the dimension of transience, the pension as hotel, as a space of temporary residence. Every changing art exhibition inherently marks its transience, but not every artist takes these conditions of display and turns them into one of the motifs of his work. Transience is a crucial aspect of the work of Tevet, whose sculptural installations have been characterized by no less a curator than Sarit Shapiro as a kind of camp that resists integration in any given architecture, but rather creates within it an unstable and therefore temporary and largely detached constellation. Schneider's preoccupation with transience, ever since he dismantled his home in 2001 and rebuilt it in the German pavilion at the Venice Biennial, is different and related to a conception of death as an ongoing—not terminal—event that is given expression through the dispersal of the house, or parts of it, all around the world. Until the house was dismantled it was called "House u r," whereas since it was rebuilt Schneider has called it "Dead House u r," and in many senses the death of the house continues to this day.

The present exhibition juxtaposes two types of sensitivities, two approaches that have profoundly impacted the artistic tone in and outside each of these artists' countries, and offers an experience of encountering life and the mundane from their other side.

Gregor Schneider: b. 1969, among the important artists of his generation, winner of the Golden Lion award, Venice Biennial 2001.

Nahum Tevet: b. 1947, among the influential Israeli artists of the 1970s; "One Thing at a Time," his retrospective exhibition in the Israel Museum, Jerusalem (2006), is considered by many a steppingstone in contemporary art.

Ory Dessau

For additional information:
Hezi Cohen Gallery
Mon-Thu: 10:30-19:00; Fri: 11:00-14:00; Sat: 10:00-14:00
54 Wolfson St, Tel Aviv
Tel: 972-3-6398788
info@hezicohengallery.com
www.hezicohengallery.com

Kabinettstücke, Kabinett für Aktuelle Kunst, Bremerhaven, Germany

12.05.2012 - 24.02.2013

Kabinettstücke
Vorhut aus dem Hinterland Teil 2
Jürgen Wesseler und das Kabinett für Aktuelle Kunst Bremerhaven
ab 12. Mai 2012

In einem kleinen ehemaligen Ladenlokal in Bremerhaven stellt Jürgen Wesseler seit 1967 kontinuierlich Werke von internationalen Künstlerinnen und Künstlern der Gegenwart aus. Das Besondere an seinem Ausstellungskonzept besteht darin, dass er die Eingeladenen immer wieder davon zu überzeugen vermag, sich künstlerisch auf den nur 35 m² großen Raum mit Schaufenster einzulassen. Und sie tun dies seit nunmehr 45 Jahren in einer Art und Weise, die mittlerweile beispielgebend für die internationale Kunst- und Kuratorenszene ist! Man kann ohne Übertreibung behaupten, dass sich der kleine Raum gegenüber dem Bremerhavener Stadttheater inzwischen in die Kunstgeschichte eingeschrieben hat und internationale Reputation besitzt.

Blickt man auf diejenigen, die das Kabinett seitdem auf besondere Weise bespielt haben zurück, entdeckt man in ihren Reihen vornehmlich wohlklingende Namen von Künstlerinnen und Künstlern, deren Werke auf der documenta oder in anderen wichtigen Ausstellungen und Museen der Gegenwartskunst zu sehen waren bzw. sind. Darunter Gerhard Richter, Blinky Palermo, Sol LeWitt, Daniel Buren, Giovanni Anselmo und Giuseppe Penone – um nur wenige zu nennen. Doch Wesseler hat die meisten dieser inzwischen sehr renommierten Künstler bereits Jahre vor ihren ersten documenta-Auftritten in die Hafenstadt zu locken vermocht, er hat es mit seinem besonderen Engagement geschafft, sie für das kleine Ladenlokal zu begeistern und dort ihre Spuren zu hinterlassen.

Diese Bremerhavener Pionierleistungen setzen sich auch in der Gegenwart fort. Namen wie Gregor Schneider, Andreas Slominski, Anri Sala, Ceal Floyer, Silvia Bächli und andere zeigen, dass das Kabinett auch gegenwärtig am Puls der Zeit arbeitet, ohne dabei den „Mainstream“ widerzuspiegeln. Und immer wieder sind es jüngere, bislang noch nicht sehr populäre Positionen vornehmlich aus dem Umfeld der Conceptual- und Minimal Art (und verwandter Strömungen), die hier fern der großen Kunstzentren der Welt gezeigt werden. Wesseler arbeitet zudem höchst engagiert im Vorstand des Bremerhavener Kunstvereins, hat inzwischen mit seinen Mitstreitern eine kleine aber feine Sammlung aufgebaut und konnte sich (und anderen kunstbegeisterten Bremerhavenern) vor wenigen Jahren einen Traum erfüllen: Ein Museum, das die gesammelten Werke des Kunstvereins Bremerhaven in angemessener Form öffentlich macht.

Die Weserburg widmet der Geschichte des Kabinetts für Aktuelle Kunst und damit der engagierten kuratorischen und sammlerischen Tätigkeit von Jürgen Wesseler 2012 eine eigene Ausstellung. In einem Rückblick auf die letzten 20 Jahre Kabinettsgeschichte sollen wichtige Positionen der seit 1992 in Bremerhaven ausgestellten Künstlerinnen und Künstler und andere herausragende Werke aus Privatsammlungen zusammengefasst und in spannende Dialoge miteinander gebracht werden. Dass dies ausgerechnet in Bremens Sammlermuseum für Gegenwartskunst geschieht (wie übrigens 1992 bereits einmal zuvor), mag ein deutliches Zeichen dafür setzen, dass es eben nicht nur wirtschaftliche Beziehungen zwischen Bremerhaven und Bremen, sondern auch einen über die Grenzen der Region ernst zu nehmenden kulturellen Austausch gibt, von dem beide Städte nur profitieren können. Die Ausstellung wird großzügig durch die Bremer Landesbank und den Senator für Kultur unterstützt. Es erscheint ein Katalog.

Peter Friese

connected - verbunden, Villa 1912, Kröpelin, Germany, Curator: Hubertus Wunschik

13.05.2012 - 28.05.2012

New book:

Mein erster Brockhaus

Mein erster Brockhaus

Gregor Schneider
Edition Ex Libris # 13 „Mein erster Brockhaus“ (1972) (Kinderlexikon)
132 Seiten, 22 x 24 cm. Pappband.
Ex Libris: Farbiger Offsetdruck auf dem Vorsatzpapier. 22 x 24 cm
Auflage: 150. signiert und nummeriert

Collector’s Edition:
Mit zusätzlichem identischen Buch (dort eingeklebte Originalzeichnung)
Beide Bücher im leinenbezogenen bearbeiteten Schuber (signiert und nummeriert)
ca. 22,5 x 22,5 cm
Auflage: 20. signiert und nummeriert

More info: www.salon-verlag.de

Mein erster Brockhaus

Current exhibitions:

ART and PRESS, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Germany, Curator: Götz Adriani, Heiner Bastian, Siegfried Gohr, Peter Iden, Sir Norman Rosenthal

23.03.2012 - 24.06.2012

Utopie Gesamtkunstwerk, Belvedere, Wien, Austria, Curator: Bettina Steinbrügge, Harald Krejci

20.01.2012 - 20.05.2012

minimal and beyond, Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany, Curator: Dr. Brigitte Kölle

22.10.2011 - 24.06.2012

Past exhibition:

it's all Rheydt, Kolkata, India (Solo)

1.10.2011 - 8.10.2011

More info: http://www.goethe.de/ins/in/kol/kue/bku/iar/enindex.htm

Photo: Kolkata 2011
Photo: Kolkata 2011
Photo: Kolkata 2011
Photo: Kolkata 2011
Photos: © Gregor Schneider / VG Bild-Kunst Bonn
Photo: Kolkata 2011
Photo: © Robert Bückmann